拍摄人像如何找到自己的摄影风格

技术交流

在学习拍摄人像的过程中，最常发生的事情便是找不到自己的风格，或是说拍不出自己的个性。我们时常也会把这个难题丢给摄影师，不过让人意外的是大部份的摄影师都会告诉你，“其实我并没有把自己归类在哪一个类别或是风格里。”在人像摄影中，到底该怎么做，才能找到自己的“风格”呢？

1.从自身喜好找风格

当人像拍摄到某种程度时，就会发现自己好像有点突破现有的结点，检示拍摄完成的照片，却发现老是变不出新把戏。例如，虽然眩光会降低成像的品质，但这种“残缺”是一种美，朦朦胧胧若隐若现这就是美的呈现。接着，你就看到一群人追着逆光跑，怎么拍怎么逆。不过，这真的就是美吗？你理解摄影师逆光拍摄的原因吗？一窝蜂是最要不得的摄影观念。想到找到自己的风格，最重要的是从自身去思考，你的休闲嗜好？你喜欢什么？讨厌什么？自我检视，对自我有通盘的了解，才懂自己喜欢的光线、角度、甚至是色调，进而产出所谓的“风格”。至少，下次你逆光拍摄时，你说的出原因，知道自己为什么要这样做。美感虽然是天生的，但绝对是可以靠后天训练而来。

2.认真观察从细节推敲

风格的塑成，除了能将自身喜好归纳出来以外，体会生活中的每一个片段，也是很重要的环节。摄影师Tim Wu认为，读万卷书不如行万里路，每次的旅行都能为自己带回满满的创作能量。但你一定会想说，我没有预算去旅行，那灵感是不是就不会来了？那可不一定。Tim不旅行时，就是一个很爱家（宅）的人，他大量的听音乐，看国外影集，如《人魔》、《绝命毒师》、《冰血暴》，从别人的创作中，寻找影像的可能性。真正有创作力的摄影师，是能将眼前所见转化成自己的灵感来源。

3.大量浏览累积后期逻辑

我们也可以从后期的领域中去界定出自己的风格，但后期是把颜色调的蓝蓝的，就能说是自己风格吗？玩色调确实可以快速树立所谓的“风格”，但大家可以看看日本的摄影师蜷川实花，她的色调如此浓烈缤纷，每个色块都有组成的必要性。把low low的影像套上不合时宜的色调，只会让照片看起来四不像。摄影师Jeff Liu认为后制的第一步，就是不断摸索与学习，搞清楚后制软体的各项作用就不用特别提出了，最重要的是浏览大量的照片，看别人是怎么拍的，只有看得够多，才能建立自己的修图逻辑，从中找出风格的脉络。